O humilde turbante: da tradição à alta costura

O Humilde Turbante: Da Herança à Alta Moda celebra a icônica jornada do turbante como símbolo global de identidade, cultura e expressão criativa. Mais do que uma simples declaração de estilo, o turbante carrega um profundo significado em toda a diáspora africana, conectando gerações de famílias da África pré-colonial ao Caribe, América do Norte, América do Sul e Oriente Médio. Ele conta histórias de resistência, espiritualidade e orgulho, todas entrelaçadas em cada dobra, vinco e nó de um simples pedaço de tecido quadrado ou retangular.

Na House of Nyabinghi , honramos esse poderoso legado com nossos lenços de charmeuse 100% seda , que podem ser usados como turbantes, projetados para celebrar a preservação cultural e o estilo ousado e contemporâneo.

O turbante tem raízes profundas na cultura africana, muito antes do colonialismo e do tráfico transatlântico de escravos. Em países como Nigéria, Gana, Etiópia, República Democrática do Congo e África do Sul, entre outros, os turbantes (conhecidos como gele, duku, tarha, kitambala, doek ou iqhiya, entre outros) representavam tudo, desde status social e estado civil até devoção religiosa e expressão pessoal.

Esses estilos eram uma forma de preservação cultural, transmitidos de mãe para filha, de geração em geração. Os turbantes eram usados com orgulho, marcando tanto ocasiões especiais quanto o cotidiano.

Quando milhões de africanos foram deslocados à força durante o tráfico transatlântico de escravos, muitas de suas tradições culturais foram destruídas; no entanto, algumas, como o humilde turbante, sobreviveram como um identificador simbólico da reverenciada linhagem ancestral e do status de alguém.

Por toda a diáspora — do sul dos Estados Unidos ao Brasil, Colômbia, México, Venezuela e Caribe — os homens, mulheres e crianças negras de ascendência africana, escravizados e posteriormente libertos, continuaram a envolver suas cabeças como um símbolo de dignidade, resiliência, rebelião e memória ancestral.

Em muitos casos, as potências coloniais impuseram leis que obrigavam as mulheres negras a cobrir os cabelos – na tentativa de suprimir sua beleza e identidade de tirar o fôlego –, mas o efeito saiu pela culatra, pois as mulheres da diáspora transformaram o véu em uma forma de resistência silenciosa. Ao fazê-lo, protegeram e preservaram uma parte vital de sua herança cultural e tradição espiritual.

No Caribe, particularmente no Haiti, República Dominicana, Jamaica e Trinidad, os turbantes tornaram-se essenciais para a identidade e a autodefinição pós-escravidão. As mulheres os usavam para proteção, modéstia e como um sutil ato de desafio aos padrões de beleza eurocêntricos. No Brasil, estilos como o torço surgiram das tradições espirituais do candomblé, mantendo viva a identidade afro-brasileira.

A influência dos estilos de envoltório do Oriente Médio e do Norte da África — como o keffiyeh ou os turbantes — também se fundiu com as práticas africanas, criando novas expressões híbridas entre comunidades que compartilhavam laços espirituais e culturais.

Em todas essas regiões, o turbante se tornou uma declaração de moda e, novamente, uma ferramenta de preservação cultural dentro da diáspora africana e afro-indígena.

Hoje, o humilde turbante continua a crescer – nunca como uma relíquia, mas como um símbolo de poder cultural, liberdade e expressão futurista. Na moda, na música e na arte, é impossível ignorar a influência do turbante.

Artistas como Nina Simone, Miriam Makeba, Miss Lou, The I Threes (o trio formado por Rita Marley, Marcia Griffiths e Judy Mowatt que apoiou Bob Marley e os Wailers), Celia Cruz, Caron Wheeler, Janet Jackson, Erykah Badu, Jill Scott, Lauryn Hill, India Arie, Musiq Souldchild, Soulquarians, Solange e Beyoncé, Rihanna, Raphael Saadiq, Yasiin Bey, Q-Tip, Sizzla, Capleton e Burna Boy, e Angela Bassett como a Rainha Ramonda nos filmes Pantera Negra, para citar alguns, adotaram os turbantes como parte essencial de sua identidade visual e marca.

Nas passarelas e festivais, os turbantes são estilizados com silhuetas contemporâneas – unindo orgulho ancestral com inovação – e streetwear. Isso é afrofuturismo, a diáspora em movimento: onde tradições ancestrais encontram a imaginação radical e a estética da moda futurista.

No mundo do afrofuturismo, o humilde turbante não é apenas herança; é arte de alta costura. É empoderamento. É resistência. É liberdade. Envolto em elegância.

O turbante transcende o gênero. Historicamente e hoje, pessoas de todas as identidades de gênero em toda a diáspora africana adotaram o turbante como símbolo de orgulho e poder. De curandeiros sul-africanos e monges etíopes a ícones da moda não binários e criativos queer negros, o turbante é uma expressão fluida de identidade.

Como sociedade, em todo o mundo, pessoas negras usam turbantes para resgatar sua visibilidade e cultura bem na cara daqueles que dizem com orgulho – sem a menor ironia – “Eu não vejo cor ”, o que simplesmente não é possível a menos que sejam registradas como cegas neste planeta. Não importa a celebração, seja o Carnaval, o Dia da Independência, o Mês da História Negra, o Juneteenth ou alguma outra missa reunida para refletir, lembrar e comemorar, você nos verá com inúmeras camadas de turbantes coloridos. Felizmente, a nova geração de hoje continua o movimento, transformando turbantes em expressões de alegria e protesto global com estilo ilimitado.

Mais do que uma tendência. É história. É beleza. É pertencimento. Seja para uma cerimônia, autocuidado, moda ou resistência, o turbante guarda espaço para cada estado de espírito, cada memória, cada sonho e desejo futuro.

Na House of Nyabinghi, nossa coleção de lenços charmeuse 100% seda – que podem ser usados como turbantes – celebra a força, a criatividade e a sabedoria ancestral da diáspora africana.