África e sua arca cheia de tecidos e estampas

Introdução: Tic Tac Kaboom!

“África e Sua Arca Cheia de Têxteis e Estampas” é uma homenagem sem remorso ao legado e à inovação dos têxteis africanos. Enquanto o TikTok expõe as fábricas ocultas da fast fashion, a África se mantém firme com um rico arquivo de tecidos autênticos e impregnados de cultura, como as estampas de Ancara, onde cada ponto conta uma história. Da realeza à rebelião, a moda cultural na África sempre fundiu funcionalidade com estilo, criando uma arca viva de cor, simbolismo e herança.

Nações da África: Levantem-se!

Isso me fez pensar em outro fato fundamental que faltava: a maioria dos couros, além de outras peles usadas em algumas das marcas de bolsas, calçados e acessórios de luxo mais renomadas do mundo, são originários do continente africano. Tudo isso antes que essas peças têxteis especializadas – em alguns casos ainda em forma de matéria-prima – juntamente com outros componentes do produto, sejam enviadas para a China para a segunda fase do processo de produção.

Mike Redwood , colunista do International Leather Maker, disse:

“…A África tem uma rica tradição de trabalho em couro, com o Egito, o Sudão e a Etiópia tendo histórias que abrangem mais de 3.000 anos…”.

Incluindo a Winston World of Leather — uma empresa irmã da Winston Luxury Leather (WLL) e da God's Little Tannery (GLT) e a maior fabricante de couros da Nigéria, incluindo peles raras e exóticas, que existe há mais de 100 anos — o governo nigeriano também desenvolveu uma estrutura que apoia a colaboração entre curtumes locais e designers/casas de moda e compradores internacionais para apoiar a economia nacional e, ao mesmo tempo, proteger seu artesanato regional e os artesãos locais.

Além disso, Botsuana, Egito, Etiópia, Quênia, Marrocos, Namíbia, Somália, África do Sul, Sudão e Tunísia comercializam couro de diversas peles ou outras peles brutas para a Ásia, Norte da África e Europa. Apesar de ser responsável por cerca de 30% das exportações mundiais – o que equivale a US$ 3,5 bilhões para o continente africano – o reconhecimento global de sua importância no processo de produção do mercado de luxo, além de regulamentações robustas em vigor para coibir a exploração de minerais, fibras e outros recursos naturais da África para os consumidores vorazes do mundo, ainda é lamentavelmente escasso.

Paixão por estampas e adoção da estética africana

Além da vasta gama de couros, a moda com estampas africanas é mais do que uma tendência. É um fenômeno cultural global. Das passarelas de Paris às ruas de Nova York e além, as estampas africanas se tornaram uma poderosa linguagem da moda que fala de resiliência, rebeldia, criatividade e beleza atemporal.

Nos últimos anos, as estampas africanas transcenderam fronteiras culturais, tornando-se um símbolo universal de estilo e autoexpressão. Com processos de fabricação sustentáveis e padrões de design complexos – mas significativos – que proporcionam narrativas diversificadas de todo o continente por meio do design têxtil, o que antes era considerado uma vestimenta tradicional usada apenas por poucos, agora emergiu como uma declaração de moda global, adotada por designers, celebridades e entusiastas da moda em todo o mundo.

Na indústria criativa em geral, artistas globais como Chris Ofili, Hassan Hajjaj, Kehinde Wiley, Yinka Shonibare e muitos outros são conhecidos por usar tecidos estampados africanos como o principal ponto focal – em alguns casos, como pano de fundo – para suas respectivas obras de arte. Sempre aclamado pela crítica, o uso da rica tapeçaria africana em formas contemporâneas continua a educar as massas e a impulsionar as discussões sobre colonização, capitalismo, simbolismo, patrimônio, cultura, pertencimento e reparações.

Contexto de algumas estampas e tecidos populares

1. Adire (têxtil tingido com índigo nigeriano)

- Tecido tradicional iorubá do sudoeste da Nigéria.

- Criado usando técnicas de tingimento por resistência.

- Caracterizado por padrões complexos em azul e branco.

- Representa simbolismo cultural complexo.

2.Ancara (Impressão em cera da África Ocidental)

- Tecidos de algodão vibrantes e coloridos.

- Originalmente influenciado pelas técnicas de batik da Indonésia.

- Popular na Nigéria, Gana e em toda a África Ocidental.

- Padrões geométricos ousados.

3. Tecido de casca de árvore

- Popular em fantasias para cerimônias e ocasiões especiais.

- As fibras naturais da casca são provenientes da figueira.

- Uma vez transformado em tecido, ele pode ser tingido ou bordado.

- Encontrado em Camarões, Congo e Uganda.

4. Batik (Zimbábue)

- Batiks de amido feitos à mão usando algodão e corantes da região local.

- A pasta Sadza (farinha de milho) é usada e adiciona mais textura e durabilidade ao tecido.

- Há uma infinidade de designs que destacam o patrimônio cultural, a flora e a fauna locais.

- Usado em roupas e interiores padrão (especialmente em estofados).

5.Beading (Quênia, África do Sul, Tanzânia, região da África Ocidental + outros)

- Acessórios coloridos, ousados ou delicados, que conferem status, cultura, tradições, idade, etc.

- Geralmente usado na cabeça ou no cabelo, pescoço, ombros, braços, pulsos, cintura ou tornozelos.

- Independentemente do design, estrutura/forma, cada conta colorida tem um significado tribal simbólico.

- Feito de conchas de cauris, arame, prata, plástico ou vidro (o vidro é usado pelo povo massai).

6.Bògòlanfini (Mali)

- Um tecido de algodão liso exclusivo com desenhos complexos usado pelas mulheres Bamana.

- Feito à mão usando lama fermentada e tingido em folhas fervidas para criar a tonalidade amarela.

- O tecido é frequentemente usado em peças de vestuário como camisas, túnicas, saias e xales.

- Normalmente usado em eventos importantes da vida, por exemplo, logo após o parto para proteção.

7.Kente (tecido ganês)

- Tecido de seda e algodão feito à mão.

- Originado pelo povo Ashanti de Gana.

- Cada padrão e combinação de cores tem um significado específico.

- Tradicionalmente usado durante cerimônias importantes.

8. Ráfia (África Central)

- Saias e xales são itens tecidos comuns.

- Fibras originárias das folhas/árvores de palmeira ráfia, nativas da região.

- Técnicas tradicionais de tecelagem caseira – usando teares de ráfia – ainda são usadas hoje em dia.

- Popular em Camarões, na República Democrática do Congo e na República do Congo.

9. Seda (Madagascar)

- Com mais de 10 variedades diferentes, a seda é tecida à mão em tecidos tradicionais.

- Originado pelos polinésios da Malásia.

- Os bichos-da-seda Borocera cajani utilizados são nativos dessas terras.

- Muito usado em trajes para eventos cerimoniais, incluindo funerais e roupas padrão.

10. Tecido Souban (Níger)

- Tanga feita à mão com lã e algodão.

- Carregue designs detalhados que simbolizem a vida cotidiana e a herança.

- Antes somente em preto e branco, agora é possível encontrar combinações de cores e padrões mais ousados.

- Sempre opulentos, os cobertores Souban são usados pela nobreza e em ocasiões especiais.

Por que as estampas africanas são atemporais?

Com técnicas geracionais entrelaçadas em tecidos que incorporam estampas que celebram a herança e a criatividade africanas, a indústria da moda começou, ainda que lentamente, a reconhecer o poder da estampa africana.

Combine isso com um consumidor mais ecoconsciente que valoriza o artesanato autêntico por meio de um processo transparente, está preparado para pagar mais por tecidos orgânicos certificados e corantes naturais (por exemplo, algodão orgânico africano de Uganda, Tanzânia, Senegal, Benim, Etiópia, Camarões e Burkina Faso, para citar alguns países, é produzido manualmente) e prioriza práticas comerciais sustentáveis que abrangem pessoas, local, produção, lucros e políticas em vez da fast fashion em todas as formas; não é de se admirar por que o movimento de moda sustentável e ética defendido por marcas fundadas por mulheres negras, como Fashion Africa Trade Expo (FATE ), Interwoven e Colèchi, continua sendo vozes confiáveis na comunidade, construindo sobre suas reputações bem merecidas.

Com o reconhecimento global da inovação do design africano e a fusão com tecidos de alta tecnologia para criar designs contemporâneos e de vanguarda, não é de se admirar — e já deveria ter acontecido há muito tempo — que finalmente estejamos testemunhando uma representação maior de designers africanos de todo o continente no cenário internacional.

Alguns de nossos designers favoritos incluem Tongoro Studio, fundado por Sarah Diouf – Senegal; Maxhosa Africa, fundada por Laduma Ngxokolo – África do Sul; Thebe Magugu – África do Sul; Hanifa, fundada por Anifa Mvuemba, Quénia; Imane Ayissi Couture, fundada por Imane Ayissi – Camarões; Orange Culture – Nigéria, Duro Olowu – Nigeriano/Britânico e a lista é infinita...

A House of Nyabinghi tem o compromisso de honrar e promover as tradições do estilo e do artesanato negro. Visite nossa loja online para explorar nossas coleções selecionadas de peças de moda contemporânea , cultura e estilo de vida da diáspora.

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