África y su arca llena de textiles y estampados

Introducción: ¡Tic Toc Kaboom!

“África y su Arca Llena de Textiles y Estampados” es un homenaje sin complejos al legado y la innovación de los textiles africanos. Mientras TikTok expone las fábricas ocultas de la moda rápida, África se mantiene firme con un rico archivo de telas auténticas y cargadas de cultura, como los estampados de Ankara, donde cada puntada cuenta una historia. Desde la realeza hasta la rebelión, la moda cultural en África siempre ha fusionado funcionalidad con estilo, creando un arca viviente de color, simbolismo y herencia.

Naciones de África: ¡De pie!

Esto me hizo reflexionar sobre otro dato clave que faltaba: que la mayoría de los cueros, además de otras pieles utilizadas en algunas de las marcas de bolsos, calzado y accesorios de lujo más reconocidas del mundo, se obtienen y originan en el continente africano. Todo esto, antes de que estas piezas textiles especializadas —en algunos casos aún en forma de materia prima—, junto con otros componentes del producto, se envíen a China para la segunda fase del proceso de producción.

Mike Redwood , columnista de International Leather Maker, dijo:

“…África tiene una rica tradición en el trabajo del cuero, y Egipto, Sudán y Etiopía tienen historias que abarcan más de 3.000 años…”.

Además de Winston World of Leather, una empresa hermana de Winston Luxury Leather (WLL) y God's Little Tannery (GLT) y el mayor fabricante de cueros de Nigeria, incluidas pieles raras y exóticas, que existe desde hace más de 100 años, el gobierno nigeriano también ha desarrollado un marco que apoya la colaboración entre las curtidurías locales y los diseñadores, casas de moda y compradores internacionales para apoyar la economía nacional y, al mismo tiempo, proteger su artesanía regional y a los artesanos locales.

Además, Botsuana, Egipto, Etiopía, Kenia, Marruecos, Namibia, Somalia, Sudáfrica, Sudán y Túnez exportan cuero de diversas pieles u otros cueros crudos a Asia, el norte de África y Europa. A pesar de ser responsable de aproximadamente el 30 % de las exportaciones mundiales, lo que representa un valor de 3500 millones de dólares para el continente africano, lamentablemente aún falta el reconocimiento global de su importancia en el proceso de producción del mercado de lujo, así como la implementación de regulaciones sólidas para detener la explotación de los minerales, fibras y otros recursos naturales de África para los voraces consumidores mundiales.

Pasión por los estampados y la estética africana

Junto con la amplia gama de pieles, la moda con estampados africanos es más que una simple tendencia. Es un fenómeno cultural global. Desde las pasarelas de París hasta las calles de Nueva York y más allá, los estampados africanos se han convertido en un poderoso lenguaje de la moda que evoca resiliencia, rebeldía, creatividad y belleza atemporal.

En los últimos años, los estampados africanos han trascendido las fronteras culturales, convirtiéndose en un símbolo universal de estilo y autoexpresión. Con procesos de fabricación sostenibles y patrones de diseño intrincados, pero con significado, que transmiten diversas historias de todo el continente a través del diseño textil, lo que antes se consideraba una prenda tradicional exclusiva de unos pocos se ha convertido en una declaración de moda global, adoptada por diseñadores, celebridades y entusiastas de la moda de todo el mundo.

Dentro de la industria creativa en general, artistas globales como Chris Ofili, Hassan Hajjaj, Kehinde Wiley, Yinka Shonibare y muchos otros son reconocidos por utilizar textiles estampados africanos como punto focal, en algunos casos como telón de fondo, para sus respectivas obras de arte. Siempre aclamado por la crítica, el uso contemporáneo de los ricos tapices africanos continúa educando a las masas y ayudando a impulsar el debate sobre la colonización, el capitalismo, el simbolismo, el patrimonio, la cultura, la pertenencia y las reparaciones.

Antecedentes de algunos estampados y textiles populares

1. Adire (Textil nigeriano teñido con índigo)

- Textil tradicional yoruba del suroeste de Nigeria.

- Creado utilizando técnicas de teñido por reserva.

- Caracterizado por intrincados patrones azules y blancos.

- Representa un simbolismo cultural complejo.

2. Ankara (impresión de cera de África Occidental)

- Tejidos de algodón vibrantes y coloridos.

- Originalmente influenciado por las técnicas batik de Indonesia.

- Popular en Nigeria, Ghana y en todo África Occidental.

- Patrones geométricos atrevidos.

3. Tela de corteza

- Popular en vestuario para ceremonias y ocasiones especiales.

- Las fibras naturales de la corteza provienen de la higuera.

- Una vez manipulada como tela, se puede teñir o bordar.

- Se encuentra en Camerún, Congo y Uganda.

4.Batik (Zimbabue)

- Batiks de almidón hechos a mano con algodón y tintes de la región local.

- Se utiliza pasta Sadza (harina de maíz) que añade más textura y durabilidad a la tela.

- Existe una gran variedad de diseños que incorporan el patrimonio cultural, la flora y la fauna local.

- Se utiliza en prendas de vestir y en interiores estándar (especialmente muebles tapizados).

5. Abalorios (Kenia, Sudáfrica, Tanzania, región de África Occidental y otros)

- Accesorios coloridos, atrevidos o delicados, que confieren estatus, cultura, tradiciones, edad, etc.

- A menudo se usa alrededor de la cabeza o en el cabello, el cuello, los hombros, los brazos, las muñecas, la cintura o los tobillos.

- Independientemente del diseño, la estructura o la forma, cada cuenta de color tiene un significado tribal simbólico.

- Hecho de conchas de cauri, alambre, plata, plástico o vidrio (el vidrio es usado por el pueblo masai).

6.Bògòlanfini (Malí)

- Un tejido único de algodón liso con diseños intrincados usado por las mujeres Bamana.

- Hecho a mano con barro fermentado y teñido con hojas hervidas para crear el tono amarillo.

- La tela se utiliza a menudo para confeccionar prendas como camisas, túnicas, faldas y chales.

- Generalmente se usa en eventos importantes de la vida, por ejemplo, inmediatamente después del parto para protección.

7. Kente (tela ghanesa)

- Tejido de seda y algodón tejido a mano.

- Originario del pueblo Ashanti de Ghana.

- Cada patrón y combinación de colores tiene un significado específico.

- Se usa tradicionalmente durante ceremonias importantes.

8.Rafia (África Central)

- Las faldas y los chales son artículos tejidos muy comunes.

- Fibras originarias de las hojas/árboles de rafia, autóctonos de la región.

- Las técnicas tradicionales de hilado casero, utilizando telares de rafia, todavía se utilizan hoy en día.

- Popular en Camerún, la República Democrática del Congo y la República del Congo.

9.Seda (Madagascar)

- Con más de 10 variedades diferentes, la seda se teje a mano en textiles tradicionales.

- Originario de los polinesios de Malasia.

- Los gusanos de seda Borocera cajani utilizados son originarios de estas tierras.

- Muy utilizado en vestimentas para eventos ceremoniales, incluidos entierros y vestimenta estándar.

10. Tela Souban (Níger)

- Taparrabos tejido a mano utilizando lana y algodón.

- Llevan diseños detallados que simbolizan la vida cotidiana y la herencia.

- Antes solo estaba disponible en blanco y negro, pero ahora se pueden encontrar combinaciones de colores y patrones más atrevidos.

- Siempre opulentas, las mantas Souban son usadas por la nobleza y utilizadas en ocasiones especiales.

¿Por qué los estampados africanos son atemporales?

Con técnicas generacionales entrelazadas en telas que incorporan estampados que celebran la herencia y la creatividad africanas, la industria de la moda ha comenzado, aunque lentamente, a reconocer el poder del estampado africano.

Combine lo anterior con un consumidor más consciente del medio ambiente que valora la artesanía auténtica a través de un proceso transparente, está dispuesto a pagar más por textiles orgánicos certificados y tintes naturales (por ejemplo, el algodón orgánico africano de Uganda, Tanzania, Senegal, Benin, Etiopía, Camerún y Burkina Faso, por nombrar algunos países, se produce a mano) y prioriza las prácticas comerciales sostenibles que abarcan a las personas, el lugar, la producción, las ganancias y las políticas sobre la moda rápida en todas sus formas; no es de extrañar por qué el movimiento de moda sostenible y ética defendido por marcas fundadas por mujeres negras como Fashion Africa Trade Expo (FATE ), Interwoven y Colèchi siguen siendo voces confiables dentro de la comunidad, basándose en su reputación bien ganada.

Con el reconocimiento mundial de la innovación del diseño africano y la fusión con telas de alta tecnología para crear diseños contemporáneos y de vanguardia, no es de extrañar (y ya era hora) que finalmente estemos presenciando una mayor representación de diseñadores africanos de todo el continente en el escenario internacional.

Algunos de nuestros diseñadores favoritos incluyen Tongoro Studio, fundado por Sarah Diouf – Senegal; Maxhosa África, fundada por Laduma Ngxokolo – Sudáfrica; Thebe Magugu – Sudáfrica; Hanifa, fundada por Anifa Mvuemba, Kenia; Imane Ayissi Couture, fundada por Imane Ayissi – Camerún; Cultura Naranja – Nigeria, Duro Olowu - Nigeriano/Británico y la lista sigue y sigue...

La Casa Nyabinghi se compromete a honrar y promover las tradiciones del estilo y la artesanía afrodescendientes. Visita nuestra tienda en línea para explorar nuestras colecciones seleccionadas de moda contemporánea , cultura y estilo de vida de la diáspora.

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