Tailor's suit jacket toile with exposed white stitching on the bodice and tape measure draped around the neckline

Crítica do tapete vermelho do Met Gala 2025: Supercalifragilisticexpialidocious

5 minutos de leitura Crédito da foto: Pixelshot stock.adobe.com

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Introdução 

“Met Gala 2025 Red Carpet Review: Supercalifragilisticexpialidocious” desvenda o espetáculo, o simbolismo e a moda arrasadora do tapete vermelho que iluminaram o palco mais grandioso deste ano. Se Mary Poppins nos ensinou alguma coisa, é que quando o comum não serve, você traz o extraordinário. Foi exatamente isso que se revelou nas peças-chave que desfilaram na passarela do Met Gala 2025. De vestidos futuristas a alfaiatarias geniais, os looks deste ano foram uma aula magistral de moda de tapete vermelho em sua forma mais ousada.

Dito isso, para o evento anual de arrecadação de fundos para moda que sempre acontece na primeira segunda-feira de maio, o Met Gala, Superfine: Tailoring Black Style foi um evento muito aguardado e disputado por celebridades negras — especialmente aquelas que desafiaram os limites na arena da moda como parte de sua imagem de construção de mundo — os influenciadores da moda, os favoritos dos fãs de moda nas redes sociais e todos os outros.  

Para aqueles que não têm ideia do que significa o tema do Met Gala deste ano, Superfine: Tailoring Black Style, esta é a oportunidade perfeita para ler o blog do The Tark do mês passado, The Rise of Black Dandyism: How Tailoring Became a Cultural Movement , para entender o contexto histórico e o contexto, antes de retornar a esta análise.  

Os 'Super' Bits  

Fundos em abundância  

Em primeiro lugar, o Met Gala é uma arrecadação de fundos para o Instituto de Trajes do Metropolitan Museum of Art para apoiar as centenas de trabalhadores nos bastidores cujo trabalho literal é gerenciar peças de vestuário para preservação e curadoria histórica, porque o figurino e o design de moda, em todas as suas formas, ainda são uma forma de arte, no final das contas.  

Felizmente, horas antes do evento acontecer, os organizadores do Met anunciaram que eles haviam quebrado o recorde – anteriormente US$ 30 milhões – para o valor arrecadado para o evento. Pela primeira vez em seus 77 anos de história. Mais de US$ 31 milhões arrecadados até agora, com mais fundos ainda a serem investidos. Não apenas uma vitória, mas mais uma prova de que, quando você aposta no preto, nós teremos sucesso. 

5 tambores Djembe | K Dot-yea

 

Designers – O melhor visual e estilo para seu grupo de celebridades

Com o código de vestimenta sendo 'Feito sob medida para você' como o estímulo criativo para destacar o Dandismo Negro dentro dos reinos do Diáspora africana e moda masculina: alguns designers entenderam a tarefa, enquanto outros, de alguma forma, erraram completamente o alvo.  

Pelos detalhes técnicos da alfaiataria – incluindo detalhes/acabamentos complexos – e/ou incorporação de elementos ou pontos de contato culturais do Black Dandy, em parceria com as equipes criativas certas (estilistas – o vencedor do Oscar Paul Tazewell, além de Eric McNeal; chapeleiros – Stephen Jones; especialistas em adereços – Cameron Hughes para o monóculo funcional de relógio de Janelle; joalheiros; maquiadores e cabeleireiros); e celebridades que conseguiam dar vida e extravagância às suas criações; os vencedores conjuntos, para mim, por uma milha extra, são a designer britânica Grace Wales Bonner e o designer americano Thom Browne. Segundo lugar: o designer americano Marc Jacobs.  

Wales Bonner vestiu os seguintes convidados:  

Omar Apollo, Jeff Goldblum, Sir Lewis Hamilton, Monica L. Miller, Tyler Mitchell, Antwaun Sargent e FKA Twigs.  

Thom Browne vestiu os seguintes convidados:  

Saquon Barkley, Walton Goggins, Whoopi Goldberg, Lorde, Noah Lyles, Nicki Minaj, Janelle Monáe, Demi Moore, Mona Patel, Angel Reese, Zoe Saldaña, Tramell Tillman e Anok Yai.  

Marc Jacobs vestiu os seguintes convidados:  

J. Balvin, Tracee Ellis Ross e Rihanna. 

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Designers negros independentes e renomados  

Designers negros de toda a diáspora africana global deram o seu melhor para uma ou mais celebridades específicas no tapete vermelho, e não decepcionaram. Cor, textura, camadas e acessórios no estilo Black Dandy trouxeram um nível de arrogância afro-diaspórica nunca visto antes no tapete vermelho do Met Gala. Um grito de alegria e uma salva de palmas para os seguintes:  

Ahluwalia, Ozwald Boateng, Bishme Cromartie, Nicholas Daley, Maximilian Davis para Ferragamo, Jude Dontoh para Tribe of God – que teve a bênção de vestir a imperatriz que é a Srta. Lauryn Hill – Hanifa, Charles Harbison para Harbison Studio, Sergio Hudson, Laur, Jovan Louis, Thebe Magugu , Ugo Mozie para Eleven Sixteen, Orange Culture Nigeria, Maxwell Osborne para anOnlyChild , Christopher John Rogers, Martine Rose, Olivier Rousteing para Balmain (a bolsa para máquina de costura que ele carregava era uma obra de arte), Bianca Saunders, LaQuan Smith, Torishéju e Pharrell Williams. Menção especial a Tolu Coker pelo vestido pré-Met Gala – de sua coleção Primavera/Verão '25 – usado pela cantora Tyla. Perdoem-me se houver mais alguém, eu possa ter esquecido.  

Outra vencedora do Oscar, Ruth E. Carter, que esteve na base da defesa da identidade visual do Black Dandy e do Afrofuturismo por meio do figurino nas telas, colaborou com a artista multidisciplinar Teyana Taylor para nos trazer uma releitura da Rainha do Harlem, tanto em aparência quanto em textura, e também com a modelo Jasmine Tookes em um creme divino. Foi um verdadeiro banquete para os olhos e para as lentes das câmeras!  

Se você não conhece o trabalho dos estilistas mencionados, recomendo fortemente que comece a conhecer a identidade de marca, o estilo da silhueta e as apresentações de coleções anteriores da semana de moda. No caso dos figurinos vencedores do Oscar Ruth E. Carter e Paul Tazewell, há um tesouro de filmes, peças de teatro e espetáculos de dança para assistir. 

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Algumas das minhas outras roupas favoritas foram usadas por: Miss Lauryn Hill (Jude Dontoh ); Khaby Lamé e Evan Ross (Eleven Sixteen); Cardi B, Angela Bassett e Jodie Smith (Burberry); Ugbad Abdi (Michael Kors); LaKeith Stanfield (Ferragamo); Willy Chavarria (usando sua marca); Bad Bunny (Prada a la Criollo); Barry Keoghan (Valentino); Joey King (Miu Miu); Damson Idris (Tommy Hilfiger); Jeremy O. Harris (Balmain); Mindy Kaling (Harbison Studios); Chance the Rapper (Versace); Jamie Seros (Sergio Hudson); Tessa Thompson (Prabal Gurung), Iman Hammam (Magda Butrym); Zendaya (Louis Vuitton); Jennifer Goicoechea (Ralph Lauren) e Rev Al Sharpton representando os mais velhos.  

 

Os momentos 'Hmmm'  

Tanto material de origem, mas o resultado foi "bege"  

Não a cor literal, mas a energia que a roupa transmitia. Muitas estrelas de Hollywood e outros simplesmente não se arriscaram e não se arriscaram criativamente, o que resultou em silhuetas e estilos sem graça, copiados e colados – ou melhor, "seguros". Principalmente considerando que se trata de alguns dos mesmos indivíduos que nos impressionaram de forma deslumbrante com seus looks anteriores em galas ao longo dos anos ou que foram acusados de se apropriarem da cultura negra, latina ou asiática no passado e, portanto, podem – e devem – se sair melhor.  

Será que eles, suas equipes de gestão ou amigos nunca foram expostos de alguma forma à Revolução Haitiana e Americana, à Inglaterra Vitoriana, ao Renascimento do Harlem, à Madame CJ Walker – que andava para que Rihanna pudesse correr -, à era dos Direitos Civis, ao mega acervo de imagens do Black Dandy da família Jackson por meio de músicas, vídeos, curtas-metragens, filmes, turnês etc., Prince, Prince and the Revolution, ao Funk dos anos 1970, Earth, Wind and Fire, ao Ralph Lauren preppy e à moda náutica como streetwear no Hip-Hop, à cena de salão de baile, aos ternos de basquete, ao OutKast, a Steve Urkel em Family Matters, aos ternos zoot modernos de Steve Harvey e às Primeiras-Damas, além das congregações femininas de milhões e milhões de igrejas batistas, católicas, metodistas e pentecostais em toda a América, Caribe, Brasil, Colômbia, México, África Ocidental e do Sul... a lista continua. Veja bem, é por isso que a educação importa!  

Não tenho certeza se foi por medo de ser rotulado como racista/apropriação cultural devido ao tema do evento, ao clima político atual nos Estados Unidos que está revertendo — em ritmo acelerado — direitos civis duramente conquistados e leis DEI ou uma mistura de ambos.

De qualquer forma, pareceu preguiçoso e não aproveitou a oportunidade para abordar a importância do tema, porque, sejamos claros, se alguma vez houve um momento para as celebridades "aparecerem e se destacarem" pela indústria das artes da qual fazem parte, foi esse!  

1 tambor djembê | Ovo-no

 

Os desaparecidos  

Marcas  

Giorgio Armani, Celine, Chloé, Dolce & Gabbana, Fendi, Gucci, Loewe, Rabanne e Bottega Veneta pareciam estar todas desaparecidas, o que foi estranho. Alguns disseram que é um indicador de recessão, mas duvido muito. Não acho que estivessem interessados.  

Ponto zero (afinal, é temporada do Eurovision) 

Quem o povo queria  

Wisdom Kaye NÃO ter sido convidado foi uma decisão absurda, considerando meus últimos cinco parágrafos. Seus adornos e estilo, que abordam desde o dandismo negro a personagens japoneses de anime e mangá, até fontes, têm sido um deleite visual e criativo nas redes sociais. Embora Wisdom tenha lidado com as muitas perguntas em suas plataformas de mídia social – sobre por que ele não iria – como um campeão, desejo a ele e à sua carreira de modelo/futura parceria com a marca criativa nada além do melhor.  

Nada de Janet Jackson, Lil' Kim, Missy Elliott ou Jidenna (grita Cardi B, "...qual foi o motivo?").  

Por fim, descansem em paz, André Leon Talley, Prince, Luther Vandross, David Bowie, Alan Rickman, Whitney Houston, Robin Williams, Tito Adaryll Jackson e Michael Joseph Jackson, e tantos outros; cuja falta ainda sentimos muito, mas que, se estivessem vivos e fossem convidados, acredito sinceramente que teriam abraçado esse tema e código de vestimenta ao máximo, alimentando-nos criativamente por décadas, porque ninguém quer passar fome. Nem mesmo Anna.

Para ver todos os looks, visite: Vogue : Met Gala 2025 Red Carpet Looks

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