Retour sur le tapis rouge du Met Gala 2025 : Supercalifragilisticexpialidocious

Auteur : Bardot

Note : 

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5 djembés = K Dot-yea 

Introduction 

« Met Gala 2025 : revue du tapis rouge : Supercalifragilisticexpialidocious » décrypte le spectacle, le symbolisme et les tenues époustouflantes qui ont illuminé le plus grand événement de l’année. Si Mary Poppins nous a appris quelque chose, c’est que quand l’ordinaire ne suffit pas, il faut faire appel à l’extraordinaire. C’est précisément ce qui s’est produit avec les pièces fortes qui ont défilé sur le podium du Met Gala 2025. Des robes futuristes aux coupes d’une virtuosité remarquable, les tenues de cette année étaient une leçon magistrale de mode de tapis rouge à son audace la plus affirmée.

Cela dit, le Met Gala, gala annuel de bienfaisance pour la mode qui se tient toujours le premier lundi de mai, avait cette année pour thème « Superfine: Tailoring Black Style » et s’annonçait comme un événement très attendu et très prisé par les célébrités noires – en particulier celles qui ont repoussé les limites de la mode en façonnant leur image et leur univers –, les figures influentes de la mode, les chouchous de la mode sur les réseaux sociaux et tout le monde. 

Si vous ne savez pas ce que signifie le thème du Met Gala de cette année, « Superfine: Tailoring Black Style », c’est l’occasion idéale de lire l’article publié le mois dernier sur le blog The Tark, L’essor du dandysme noir : comment le vêtement sur mesure est devenu un mouvement culturel, afin d’en comprendre le contexte historique et les origines, avant de revenir à cette critique. 

Les meilleurs moments

Tout d’abord, le Met Gala est un gala de bienfaisance au profit du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. Il soutient les centaines de personnes qui travaillent dans l’ombre et dont le métier consiste littéralement à gérer les vêtements à des fins de conservation historique et de commissariat d’exposition, car le costume et la création de mode – sous toutes leurs formes – demeurent des arts à part entière. 

Heureusement, plusieurs heures avant même le début de l’événement, les organisateurs du Met ont annoncé avoir battu le record de collecte, qui s’élevait jusque-là à 30 millions de dollars, et ce pour la première fois en 77 ans d’existence. Plus de 31 millions de dollars avaient déjà été récoltés, et d’autres fonds devaient encore arriver. Non seulement une victoire, mais aussi une nouvelle preuve que lorsque l’on mise sur les Noirs, nous réussissons.  

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Les créateurs : les meilleurs ensembles pour leur groupe de célébrités

Le code vestimentaire, « Tailored for You » (« Du sur-mesure pour vous »), invitait à mettre en lumière le dandysme noir dans le contexte de la diaspora africaine et du vestiaire masculin. Certains créateurs ont parfaitement compris la consigne, tandis que d’autres sont complètement passés à côté.  

Pour la qualité technique des coupes, jusque dans les détails et les finitions, l’intégration d’éléments du dandysme noir ou de références culturelles, le choix des bonnes équipes créatives (les stylistes – dont Paul Tazewell, récompensé par un Oscar, ainsi qu’Eric McNeal ; le modiste Stephen Jones ; le spécialiste des accessoires Cameron Hughes, qui a créé le monocle-horloge fonctionnel de Janelle ; les joailliers ; les maquilleurs et les coiffeurs) et de personnalités capables de donner vie à leurs créations avec panache, mes grands gagnants, et de loin, sont la créatrice britannique Grace Wales Bonner et le créateur américain Thom Browne. En deuxième position : le créateur américain Marc Jacobs. 

Wales Bonner a habillé les invités suivants : 

Omar Apollo, Jeff Goldblum, Sir Lewis Hamilton, Monica L. Miller, Tyler Mitchell, Antwaun Sargent et FKA Twigs. 

Thom Browne a habillé les invités suivants : 

Saquon Barkley, Walton Goggins, Whoopi Goldberg, Lorde, Noah Lyles, Nicki Minaj, Janelle Monáe, Demi Moore, Mona Patel, Angel Reese, Zoe Saldaña, Tramell Tillman et Anok Yai. 

 Marc Jacobs a habillé les invités suivants : 

J. Balvin, Tracee Ellis Ross et Rihanna. 

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Créateurs noirs indépendants et de renom 

Des créateurs noirs de toute la diaspora africaine ont donné le meilleur d’eux-mêmes pour habiller une ou plusieurs célébrités sur le tapis rouge, et ils n’ont pas déçu. Les couleurs, les textures, les superpositions et les accessoires inspirés du dandysme noir ont apporté une touche de panache afro-diasporique comme on n’en avait jamais vu auparavant sur le tapis rouge du Met Gala. Applaudissons chaleureusement les créateurs suivants : 

Ahluwalia, Ozwald Boateng, Bishme Cromartie, Nicholas Daley, Maximilian Davis pour Ferragamo, Jude Dontoh pour Tribe of God – qui a eu la chance d’habiller l’impératrice qu’est Miss Lauryn Hill –, Hanifa, Charles Harbison pour Harbison Studio, Sergio Hudson, Laur, Jovan Louis, Thebe Magugu, Ugo Mozie pour Eleven Sixteen, Orange Culture Nigeria, Maxwell Osborne pour anOnlyChild, Christopher John Rogers, Martine Rose, Olivier Rousteing pour Balmain (le sac en forme de machine à coudre qu’il portait était une véritable œuvre d’art), Bianca Saunders, LaQuan Smith, Torishéju et Pharrell Williams. Mention spéciale à Tolu Coker pour la robe portée avant le Met Gala par la chanteuse Tyla, issue de sa collection printemps-été 2025. Pardonnez-moi si j’en ai oublié d’autres. 

Autre lauréate d’un Oscar, Ruth E. Carter, qui a joué un rôle central dans la mise en valeur de l’identité visuelle du dandysme noir et de l’afrofuturisme à l’écran grâce à ses costumes, a collaboré avec l’artiste pluridisciplinaire Teyana Taylor pour nous proposer une réinterprétation de la reine de Harlem, tant dans le style que dans l’allure. Le mannequin Jasmine Tookes, elle, était sublime en tenue crème. Un véritable régal pour les yeux et les objectifs ! 

Si vous ne connaissez pas le travail de ces créateurs de mode, je vous recommande vivement de découvrir l’identité de leurs marques, leurs silhouettes et leurs anciennes collections présentées lors des semaines de la mode. Quant aux costumiers oscarisés Ruth E. Carter et Paul Tazewell, ils ont un véritable trésor de films, de spectacles de théâtre et de danse à leur actif. 

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Parmi mes autres tenues préférées, citons celles de Miss Lauryn Hill (Jude Dontoh) ; Khaby Lamé et Evan Ross (Eleven Sixteen) ; Cardi B, Angela Bassett et Jodie Smith (Burberry) ; Ugbad Abdi (Michael Kors) ; LaKeith Stanfield (Ferragamo) ; Willy Chavarria (qui portait sa propre marque) ; Bad Bunny (Prada, à la criollo) ; Barry Keoghan (Valentino) ; Joey King (Miu Miu) ; Damson Idris (Tommy Hilfiger) ; Jeremy O. Harris (Balmain) ; Mindy Kaling (Harbison Studios) ; Chance the Rapper (Versace) ; Jamie Seros (Sergio Hudson) ; Tessa Thompson (Prabal Gurung), Iman Hammam (Magda Butrym) ; Zendaya (Louis Vuitton) ; Jennifer Goicoechea (Ralph Lauren) et le révérend Al Sharpton, qui représentait les aînés. 

Les moments « Hmmm » 

Tant d’inspiration, et pourtant, le résultat était « fade » 

Pas au sens de la couleur, mais de l’énergie que dégageait la tenue. Beaucoup trop de stars hollywoodiennes et d’autres invités n’ont tout simplement pas osé sortir des sentiers battus ni prendre de risques créatifs. Résultat : des silhouettes et des styles fades, vus et revus – ou, pour le dire autrement, « sans risque ». D’autant plus que certains de ces invités nous ont déjà émerveillés au gala, au fil des ans, avec de magnifiques tenues, ou ont été accusés par le passé de s’approprier les cultures noire, latino ou asiatique. Ils peuvent donc faire mieux – et devraient le faire. 

Leurs équipes de direction ou leurs amis n’ont-ils jamais été exposés, d’une manière ou d’une autre, à la Révolution haïtienne et à la Révolution américaine, à l’Angleterre victorienne, à la Renaissance de Harlem, à Madame C. J. Walker – qui a marché pour que Rihanna puisse courir –, à l’ère des droits civiques, à la vaste collection d’images du dandysme noir de la famille Jackson, à travers des chansons, des clips, des courts métrages, des films, des visites guidées, etc., à Prince, à Prince and the Revolution, au funk des années 1970, à Earth, Wind & Fire, au style preppy et aux vêtements de voile de Ralph Lauren portés comme streetwear dans le hip-hop, à la scène des bals, aux costumes de basket-ball, à OutKast, à Steve Urkel dans Family Matters, aux zoot suits modernes de Steve Harvey et aux premières dames, sans oublier les congrégations féminines des millions et des millions d’églises baptistes, catholiques, méthodistes et pentecôtistes à travers toute l’Amérique, les Caraïbes, le Brésil, la Colombie, le Mexique, l’Afrique de l’Ouest et l’Afrique australe… la liste est longue. Vous voyez, c’est pourquoi l’éducation est importante ! 

Je ne sais pas si c’était par peur d’être accusé de racisme ou d’appropriation culturelle en raison du thème de l’événement, à cause du climat politique actuel aux États-Unis qui érode – à un rythme effréné – des droits civiques et des lois sur la diversité, l’équité et l’inclusion durement acquis, ou à cause d’un mélange des deux.

Quoi qu’il en soit, cela a semblé paresseux et a donné l’impression qu’ils ne voulaient pas saisir l’occasion de se montrer à la hauteur de l’importance du thème car, soyons clairs, s’il y avait bien un moment pour que les célébrités « se montrent et se distinguent » pour l’industrie artistique dont elles font partie, c’était celui-là ! 

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Les absents 

Marques 

Giorgio Armani, Celine, Chloé, Dolce & Gabbana, Fendi, Gucci, Loewe, Rabanne et Bottega Veneta semblaient tous absents, ce qui était étrange. Certains ont dit que c’était un indicateur de récession, mais j’en doute fort. Je pense simplement qu’ils n’étaient pas intéressés. 

Zéro pointé (c’est tout de même la saison de l’Eurovision) 

Ceux que le public voulait voir 

Le fait que Wisdom Kaye ne soit PAS invité était une décision absurde au regard de mes cinq paragraphes précédents. Son style et ses parures s’inspirent de tout, du dandysme noir aux personnages d’anime et de manga japonais, en passant par les polices de caractères ; il a été une véritable joie visuelle et créative sur les réseaux sociaux. Alors que Wisdom a géré comme un champion les nombreuses questions posées sur ses plateformes de réseaux sociaux – sur les raisons pour lesquelles il ne participait pas –, je lui souhaite, ainsi qu’à sa carrière de mannequin et à ses futurs contrats de partenariat de marque créative, rien que le meilleur. 

Pas de Janet Jackson, Lil’ Kim, Missy Elliott ou Jidenna (Cardi B hurle : « …quelle en était la raison ? »). 

Enfin, reposez en paix, André Leon Talley, Prince, Luther Vandross, David Bowie, Alan Rickman, Whitney Houston, Robin Williams, Tito Adaryll Jackson et Michael Joseph Jackson, ainsi que tant d’autres ; qui nous manquent encore cruellement, mais s’ils avaient été en vie et invités, je crois vraiment qu’ils auraient pleinement exploité ce thème et ce code vestimentaire, nous nourrissant de leur créativité pendant des décennies, car personne ne veut être laissé affamé. Même pas Anna.

Pour voir tous les looks, rendez-vous sur : Vogue: Tapis rouge du Met Gala 2025 Looks

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