Reseña de la alfombra roja de la Gala Met 2025: Supercalifragilisticoespialidoso

Clasificación:

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x5 Tambores djembé = K Punto-yea 

Introducción 

“Reseña de la Alfombra Roja de la Gala Met 2025: Supercalifragilisticexpialidocious” desvela el espectáculo, el simbolismo y la impactante moda de la alfombra roja que iluminó el escenario más grandioso de este año. Si Mary Poppins nos enseñó algo, es que cuando lo ordinario no basta, se trae lo extraordinario. Eso es exactamente lo que se demostró en las piezas que desfilaron por la pasarela de la Gala Met 2025. Desde vestidos futuristas hasta genialidades en sastrería, los looks de este año fueron una clase magistral de la moda de alfombra roja en su máxima expresión.

Dicho esto, para la recaudación de fondos anual de moda que siempre se lleva a cabo el primer lunes de mayo, la Gala del Met, Superfine: Tailoring Black Style fue un evento muy esperado y con muchas entradas para las celebridades negras, especialmente aquellas que han superado los límites dentro del ámbito de la moda como parte de su imagen de construcción mundial: los impulsores y agitadores de la moda, los favoritos de los fanáticos de la moda en las redes sociales y todos los demás.  

Para aquellos de ustedes que no tienen idea de lo que significa el tema de la Gala Met de este año, Superfine: Tailoring Black Style, esta es la oportunidad perfecta para leer el blog de The Tark del mes pasado, The Rise of Black Dandyism: How Tailoring Became a Cultural Movement , para comprender los antecedentes y el contexto histórico, antes de volver a esta reseña.  

Los bits 'super'  

Fondos en abundancia  

En primer lugar, la Gala del Met es un evento para recaudar fondos para el Instituto del Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, con el fin de apoyar a los cientos de trabajadores detrás de escena cuyo trabajo literal es gestionar las prendas para la conservación y curación histórica, porque el diseño de vestuario y moda, en todas sus formas, sigue siendo una forma de arte al fin y al cabo.  

Afortunadamente, horas antes de que el evento tuviera lugar, los organizadores del Met anunciaron que habían roto el récord (anteriormente de 30 millones de dólares) en la recaudación de fondos para Por primera vez en sus 77 años de historia. Se han recaudado más de 31 millones de dólares hasta la fecha y aún quedan más fondos por recaudar. No solo una victoria, sino una prueba más de que, si apuestas al negro, triunfamos. 

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Diseñadores: el mejor look y estilo para su grupo de famosos

Con el código de vestimenta "A tu medida" como estímulo creativo para resaltar el dandismo negro en el ámbito de la Diáspora africana y moda masculina: algunos diseñadores entendieron la tarea, mientras que otros, de alguna manera, no dieron en el blanco.  

Por los detalles técnicos de sastrería, incluyendo detalles y acabados intrincados, y/o la incorporación de elementos de la cultura dandi negra o toques culturales, a la vez que se colabora con los equipos creativos adecuados (estilistas: el oscarizado Paul Tazewell, además de Eric McNeal; sombrereros: Stephen Jones; especialistas en utilería: Cameron Hughes para el monóculo de reloj funcional de Janelle; joyeros; maquilladores y peluqueros); y personalidades famosas que podrían dar vida y extravagancia a sus creaciones; los ganadores conjuntos para mí, con diferencia, son la diseñadora británica Grace Wales Bonner y el diseñador estadounidense Thom Browne. Segundo puesto: el diseñador estadounidense Marc Jacobs.  

Wales Bonner vistió a los siguientes invitados:  

Omar Apollo, Jeff Goldblum, Sir Lewis Hamilton, Monica L. Miller, Tyler Mitchell, Antwaun Sargent y FKA Twigs.  

Thom Browne vistió a los siguientes invitados:  

Saquon Barkley, Walton Goggins, Whoopi Goldberg, Lorde, Noah Lyles, Nicki Minaj, Janelle Monáe, Demi Moore, Mona Patel, Angel Reese, Zoe Saldaña, Tramell Tillman y Anok Yai.  

Marc Jacobs vistió a los siguientes invitados:  

J. Balvin, Tracee Ellis Ross y Rihanna. 

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Diseñadores negros independientes y reconocidos  

Diseñadores negros de toda la diáspora africana dieron lo mejor de sí para una o más celebridades específicas en la alfombra roja, y no decepcionaron. El color, la textura, las capas y los accesorios al estilo Black Dandy aportaron un estilo afro-diaspórico nunca antes visto en la alfombra roja de la Gala del Met. ¡Un aplauso para los siguientes!  

Ahluwalia, Ozwald Boateng, Bishme Cromartie, Nicholas Daley, Maximilian Davis para Ferragamo, Jude Dontoh para Tribe of God (que tuvo la suerte de vestir a la emperatriz que es la señorita Lauryn Hill), Hanifa, Charles Harbison para Harbison Studio, Sergio Hudson, Laur, Jovan Louis, Thebe Magugu , Ugo Mozie para Eleven Sixteen, Orange Culture Nigeria, Maxwell Osborne para anOnlyChild , Christopher John Rogers, Martine Rose, Olivier Rousteing para Balmain (la bolsa de máquina de coser que llevaba era una obra de arte), Bianca Saunders, LaQuan Smith, Torishéju y Pharrell Williams. Mención especial a Tolu Coker por el vestido pre-Met Gala (de su colección Primavera/Verano 25) que lució la cantante Tyla. Perdónenme si hay alguien más, puede que me haya olvidado de alguien más.  

Otra ganadora del Óscar, Ruth E. Carter, quien ha sido clave en la defensa de la identidad visual del dandi negro y el afrofuturismo a través del vestuario en la gran pantalla, colaboró con la creativa artista multidisciplinar Teyana Taylor para traernos una reinterpretación de la Reina de Harlem, tanto en apariencia como en estilo, y también contó con la modelo Jasmine Tookes en un color crema divino. ¡Fue un deleite para la vista y el lente de la cámara!  

Si no conoces el trabajo de los diseñadores de moda mencionados, te recomiendo que empieces a familiarizarte con su identidad de marca, estilo de silueta y presentaciones de colecciones anteriores en la Semana de la Moda. En el caso de los ganadores del Óscar al diseño de vestuario, Ruth E. Carter y Paul Tazewell, hay un tesoro de películas, obras de teatro y espectáculos de danza para ver. 

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Algunos de mis otros conjuntos favoritos personales fueron usados por; Miss Lauryn Hill (Jude Dontoh ); Khaby Lamé y Evan Ross (Eleven Sixteen); Cardi B, Angela Bassett y Jodie Smith (Burberry); Ugbad Abdi (Michael Kors); LaKeith Stanfield (Ferragamo); Willy Chavarria (usando su marca); Bad Bunny (Prada a la Criollo); Barry Keoghan (Valentino); Joey King (Miu Miu); Damson Idris (Tommy Hilfiger); Jeremy O. Harris (Balmain); Mindy Kaling (Harbison Studios); Chance the Rapper (Versace); Jamie Seros (Sergio Hudson); Tessa Thompson (Prabal Gurung), Iman Hammam (Magda Butrym); Zendaya (Louis Vuitton); Jennifer Goicoechea (Ralph Lauren) y el reverendo Al Sharpton representando a los mayores.  

Los momentos 'Hmmm'  

Tanto material de origen, pero el resultado fue "beige".  

No el color en sí, sino la energía que transmitía el atuendo. Demasiadas celebridades de Hollywood y otras simplemente no se arriesgaron a la creatividad, lo que resultó en siluetas y estilos sosos, simples copias y pegas (o mejor dicho, "seguros"). Sobre todo teniendo en cuenta que se trata de algunas de las mismas personas que nos han deslumbrado con sus anteriores looks en la gala a lo largo de los años o que han sido acusadas de apropiarse de la cultura negra, latina o asiática en el pasado y, por lo tanto, pueden (y deben) hacerlo mejor.  

¿Acaso ellos, sus equipos de gestión o sus amigos no han estado expuestos de alguna manera a la Revolución haitiana y estadounidense, la Inglaterra victoriana, el Renacimiento de Harlem, Madame CJ Walker (que caminaba para que Rihanna pudiera correr), la era de los Derechos Civiles, la mega bóveda de imágenes del dandi negro de la familia Jackson a través de canciones, videos, cortometrajes, películas, giras, etc., Prince, Prince y la Revolución, el funk de los años 70, Earth, Wind and Fire, la ropa preppy y marinera de Ralph Lauren como ropa de calle en el hip-hop, la escena de los salones de baile, los trajes de baloncesto, OutKast, Steve Urkel en Family Matters, los trajes zoot modernos de Steve Harvey y las Primeras Damas, además de las congregaciones femeninas de los millones y millones de iglesias bautistas, católicas, metodistas y pentecostales en todo Estados Unidos, el Caribe, Brasil, Colombia, México, África Occidental y Sudáfrica... la lista continúa? Ya ves, ¡por eso la educación importa!  

No estoy seguro de si fue por temor a ser etiquetado como racista o de apropiación cultural debido al tema del evento, al clima político actual en Estados Unidos que está haciendo retroceder, a un ritmo rápido, los derechos civiles duramente ganados y las leyes de DEI o una mezcla de ambos.

De cualquier manera, pareció una actitud perezosa y de no aprovechar la oportunidad para estar a la altura de la importancia del tema, porque, seamos claros, si alguna vez hubo un momento para que las celebridades "aparecieran y se lucieran" en la industria artística de la que son parte, ¡este era el momento!  

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Los desaparecidos  

Marcas  

Giorgio Armani, Céline, Chloé, Dolce & Gabbana, Fendi, Gucci, Loewe, Rabanne y Bottega Veneta parecían estar ausentes, lo cual fue extraño. Algunos han dicho que es un indicador de recesión, pero lo dudo mucho. No creo que les interesara.  

Punto cero (después de todo, es la temporada de Eurovisión) 

A quién quería la gente  

Que Wisdom Kaye no fuera invitado fue una decisión absurda, considerando mis últimos cinco párrafos. Sus adornos y estilismos, que abarcan desde el dandismo negro hasta personajes de anime y manga japoneses, y las tipografías, han sido un deleite visual y creativo en redes sociales. Si bien Wisdom respondió con creces a las numerosas preguntas en sus redes sociales sobre su ausencia, le deseo lo mejor a él y a su carrera como modelo y su futura colaboración con marcas creativas.  

Ni Janet Jackson, ni Lil' Kim, ni Missy Elliott, ni Jidenna (Cardi B grita: "...¿cuál fue la razón?").  

Finalmente, descansen en paz André Leon Talley, Prince, Luther Vandross, David Bowie, Alan Rickman, Whitney Houston, Robin Williams, Tito Adaryll Jackson, Michael Joseph Jackson y tantos otros; a quienes aún extrañamos profundamente, pero si hubieran estado vivos y hubieran sido invitados, creo firmemente que habrían abrazado este tema y código de vestimenta al máximo, alimentándonos creativamente durante décadas porque nadie quiere morir de hambre. Ni siquiera Anna.

Para ver todos los looks visita: Vogue : Looks de la alfombra roja de la Gala Met 2025

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